Портрет - не лише найпопулярніший жанр фотографії, але й один з найважчих. Для того щоб отримати дійсно якісний портрет, недостатньо лише встановити правильну експозицію і отримати різке зображення.
Портрет, перш за все, повинен нести в собі інформацію про характер людини, її внутрішній світ, настрій та емоційний стан у даний момент.
Щоб передати цю інформацію глядачеві, спочатку її треба піймати в кадрі, що вимагає від фотографа чималого досвіду і відчуття моменту. Скільки існує фотографів, стільки ж існує способів фотозйомки портрету. В портреті немає будь-яких обмежень для творчості, є лише декілька правил, яких слід дотримуватись.
У цій статті я розкрию деякі основні моменти при зйомці портрета як в студійних умовах, так і поза студією. Матеріал буде корисний як починаючим фотолюбителям, так і тим, хто бажає підняти рівень своїх фотографій на порядок вище.
Об'єктив - найважливіший елемент будь-якої камери, рівень якого визначається родом застосовуваних матеріалів, якістю їх обробки, функціональністю, світлосилою, діапазоном фокусних відстаней і т.д. і т.п. Чим вище ці показники, тим дорожче виріб. Існують об'єктиви, ціна яких перевищує вартість 3-х кімнатної квартири з євроремонтом (100-200 тис. євро). Але стаття не про це. Часто можна побачити портрет (крупний план) красивої дівчини з деформованим обличчям, центральна частина якого трохи опукла - ефект "великого носа".
Такий ефект може викликати висока дисторсія об'єктива або інші фактори, які наведені нижче. Знімати портрет можна об'єктивом з будь-якою фокусною відстанню, але за однієї умови: не можна підходити до об'єкта ближче ніж на 1,6 - 1,8 м. Тільки на цій відстані зберігаються природні пропорції обличчя і виключається спотворення. В іншому випадку ви отримаєте портрет зі спотвореним обличчям, спрацює, так званий, ефект "великого носа".
Знімаючи нормальним (штатним) 50-ти мм. об'єктивом або компактним фотоапаратом (мильницею), див. фото вище, фотолюбитель, бажаючи зняти крупноплановий портрет, як правило, підходить ближче до моделі не підозрюючи що тим самим він наперед визначає майбутнє спотворення зображення. Відтак, кращим варіантом для зйомки фотопортрета є об'єктив з фокусною відстанню 85 або 135мм.
Знімаючи таким об'єктивом з відстані не ближче 1,6-1,8м., отримуємо крупний план з мінімальним впливом фону, зберігаючи при цьому природні пропорції основного об'єкта. Для зменшення різкості фону і надлишкової різкості переднього плану (відбити фон), знімаємо з діафрагмою F 5,6 або при більшій дірці.
Запам'ятайте, - чим більша світлосила об'єктиву (чим менше число F, наприклад: 1:1,4), тим ширший діапазон вибору параметрів налаштування експозиції, глибини різкості. А значить, більше можливостей для реалізації поставлених завдань і планів фотографа.
Не важливо яке освітлювальне обладнання ви використовуєте, студійне світло чи звичайні зовнішні імпульсні спалахи. Важливо щоб світло було (природнє в тому ж числі) і ви вміли його грамотно використовувати.
Знову ж таки, не важливо яку фотокамеру використовувати: плівкову чи цифрову, важливо щоб вона у вас була в робочому стані.
Якщо є власна фотостудія - це здорово, та наявність фотостудії не обовязкова. Як показує практика, використовуючи комбіноване чи природнє світло при зйомці портрета поза студією, можна отримати чудові результати. Де ви знімаєте портрет - не важливо, важливо що, як та навіщо. Тому, якщо у вас немає фотостудії - не засмучуйтесь, вчіться знімати портрети, знімайте всюди де лише можна, від цього ви тільки виграєте.
Все залежить від умов зйомки, характеру знімку, цілей і задумки фотографа. Залежно від можливостей камери, світлосили об'єктива, освітлювальних приладів, встановлюємо ISO 50 або 100. Як правило, для високої технічної якості зображення, за нормальних умов фотозйомки, потрібно використовувати найменше значення ISO.
Чим вище числове значення ISO, тим більше шуму в напівтонах і тінях, звідси - нижче технічна якість знімка. Це стосується як цифрових так і плівкових фотокамер. Для останніх, якість визначається рівнем використовуваних фотоматеріалів при виготовлені і обробці.
Витримка при зйомці портрета повинна бути якомога коротшою, щоб зафіксувати найбільш природний вираз обличчя і запобігти смазу зображення (шевеленка). Оптимальна витримка = 1/200сек.
Щоб не втратити кадр через "вилетівші" ділянки світел, використовують центрально-зважений метод виміру. Камера виконує замір по всьому полю кадру, привласнюючи найбільшу вагу його центральній частині, запобігаючи таким чином переекспонування світлих ділянок шкіри та одягу.
Фотограф який займається зйомкою портретів обов'язково повинен бути трохи психологом, відчувати стан людини. Завдання фотографа-портретиста - зафіксувати максимум емоцій за короткий час. Але щоб викликати емоції, необхідно знаходити ті струни, які найкращим чином допоможуть людині відкритися. Фотограф зобов'язаний бути комунікабельним щоб створити творчу та розкуту атмосферу у фотостудії або на пленері, див. фото нижче.
Різного роду жарти також сприяють розкриттю моделі. Тандем «фотограф-модель» - ось на чому повинен базуватися процес фотозйомки. Якщо модель скута, зажата, киньте всі сили на те щоб "розворушити" її, і лише після цього починайте зйомку якщо хочете отримати динамічні і живі знімки.
Деякі дівчата, прийшовши фотографуватися до професійного фотографа в перший раз, просто бояться камери. У цей момент у них єдина думка - «як я виглядаю?». В результаті, ми фіксуємо не настрій людини, а її реакцію на предмет в наших руках - фотокамеру. Перед якою вона, як перед дзеркалом, намагається грати, відповідати тому образу прекрасного, який сама собі створила, який може подобатися тільки їй. Вона підсвідомо змінює вираз обличчя, хоче здаватися краще, але «краще» в її власному розумінні.
Дуже великим плюсом володіє цифрова фототехніка - можна відразу показати результат. Модель побачивши себе в «своєму образі» - розуміє як безглуздо вона виглядає, після чого більш уважно прислухається до слів фотографа. Перед зйомкою, фотограф повинен чітко знати що хоче зняти. Повинен мати начерки майбутніх знімків у своїй уяві (а краще також і на папері), щоб в процесі зйомки не втомлювати непотрібними позами і пошуком образу ні себе ні модель.
Портрет не повинен бути нудним, канонічним. Не прив'язуйтесь до однієї точки при зйомці. Чим частіше міняти положення камери, тим більше цікавих ракурсів можна знайти.
Застигла в одній позі модель - гарантія провалу фотосесії. Не бійтеся екпериментувати. Буває, що самий вдалий кадр з усієї сесії може ховатись в незвичайному положенні камери, моделі, положенні джерела світла і т.д. Не використовуйте шаблонні пози моделі. Фотографія - це той вид мистецтва де кожен фотограф повинен тим чи іншим чином виділятися серед колег по цеху. Прагніть створити власний стиль.
Вибираючи будь-який варіант кадрування портрета, слідкуйте за "правильним відрізанням" рук, долоней, ніг та голови. Неможна відрізати частину долоні чи ступні як показано на фото. Краще взагалі не різати долоні/ступні, та залишати їх цілими. Ноги дозволяється різати чуть вище колін, а руки - вище локтя. Цих правил не завжди получається дотримуватись, та про це потрібно знати, і звертати на це увагу при компоновці кадру.
В статті вибираємо фотографа також є інформація про це, є приклади кадрування.
Порожній простір в кадрі може бути сильним композиційним ходом. Уникайте "затиснутих" кадрів. Знімаючи портрет на тлі природи, уникайте проходження ліній горизонту та/або ліній архітектурних споруд як-би крізь голову моделі. Підбираючи ракурс, стежте щоб з голови моделі не зростав, наприклад, електричний стовп або який-небудь контрастний, по відношенню до загального фону, елемент архітектури або декорацій.
Погляд не в камеру може бути дуже виграшним, хоча може і не таким інтимним. При компонуванні кадру намагайтеся залишити в композиції простір для погляду моделі.
Часто індивідуальність людини розкривається у випадкових кадрах. У процесі зйомки, як правило, виникають нетривалі паузи між підготовкою того чи іншого кадру, вибору вдалого ракурсу та/або положення світлотіні. Але навіть у такі моменти не можна аж надто розслаблятись фотографу, будьте завжди на готові, так як можна пропустити гарний кадр.
Прямий погляд, виклик в очах може відкрити риси характеру моделі, проявити приховані емоції. Прямий погляд може розташувати до себе глядача, але може і відштовхнути. Це треба враховувати при зйомці портрета. Але, знову ж таки, все залежить від ідеї конкретного знімка, а також від того які емоції повинен викликати портрет у глядача.
Фотосесія на одному фоні виглядає що найменше нуднувато. Фон в студії необхідно змінювати час від часу, щоб при подальшій обробці можна було пограти фантазією, додавати на фон різоманітні елементи зображення. Наприклад, якщо ви збираєтеся повністю міняти фон у фотографії на пейзаж з зеленим лісом чи будь-якою природньою сценою, в такому випадку, бажано використовувати зелений фон в студії для спрощення вирізання в редакторі. Використання нейтрального сірого фону дає хороший результат як при вирізанні, так і при налаштуванні балансу білого при конвертації з RAW. Стіни в студії повинні бути нейтрального кольору, щоб не блікувати на фотографії непотрібним кольором.
Не обов'язково мати велику фотостудію і дорогу камеру щоб зняти кадр який змусить глядача затримати погляд на знімку. На один і той же знімок різні люди дивляться однаково, але бачать по-різному, додаючи щось від себе, домальовуючи в уяві невидиме іншим.
Зйомка портрета - це та область фотографії, де фотограф може розкрити свій потенціал найкращим чином, експериментуючи з світлом, позами моделі та ракурсами зйомки. Всім бажаю більше вдалих знімків!
Фото на документи | |
Керування студійними спалахами | |
Зйомка диму - абстракція |